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Palabras usadas con retintín, para provocar, enojar, irritar y zaherir

Es frecuente observar cómo algunos medios hispanos de comunicación usan determinadas palabras, en determinados asuntos, especialmente relacionados con la religión, para "provocar", cosa que -según el Drae- significa "Irritar o estimular a alguien con palabras u obras para que se enoje". Es curioso en gentes a las que consideran, en plan cainita, casi como enemigos de la humanidad.

Para muestra un botón: un periódico que sistemáticamente se queja de que la jerarquía eclaesiástica se atreva a mencionar algo relacionado con la política, festeja con regocijo alborozado que sea un "obispo" quien ha ganado las elecciones en Paraguay (El obispo Lugo se proclama vencedor en Paraguay tras 61 años 'colorados'...)

Es cierto que esos mismos profesionales de tales medios a veces sólo sirven de correa de transmisión, quizá sin saber que se hacen compañeros de viaje, de algunas fijaciones obsesivas de otros ciudadanos, según acabo de leer -no sin un ligero sobresalto semántico- que "Los curas pueden estar en los comités de ética hospitalarios de Madrid".

¿Que pinta la palabra "curas" ahí, así, en un titular? Se entiende que se refiere a sacerdotes, que quizá son capellanes de hospitales. Pero al tiempo resuena -quizá para quien tenga un mínimo de cultura histórica- aquel presunto cántico simpático, amable, fraternal, y sobre todo democrático ("Si los curas y frailes supieran la paliza que les vamos a dar, subirian al coro cantando libertad, libertad libertad...Etc."). Un cántico que -por desgracia- fue seguido de algunos miles de mártires, asesinados por el simple hecho de ser "curas, frailes o monjas"...

La palabra "cura" parece que es usada con retintín, que como nos dice el Drae, quiere decir "tonillo y modo de hablar, por lo común para zaherir a alguien".

Es poco menos que sorprendente la saña ("Intención rencorosa y cruel") que parece destilar lo que dijo un alto cargo del partido en el gobierno, en rueda de prensa en el Congreso (El PSOE considera que la asistencia religiosa en los hospitales es “producto de mentes podridas por el dogmatismo, inquisitorial, fundamentalista e inconstitucional”):

 El secretario de Libertades Públicas del PSOE, Álvaro Cuesta, censuró hoy el convenio suscrito por el Gobierno de Esperanza Aguirre y el Arzobispado de Madrid al considerar que intenta "imponer" prácticas confesionales en los hospitales de la Comunidad. Cuesta dijo sentir "repugnancia" frente a un acuerdo que tachó de "inquisitorial, fundamentalista e inconstitucional", y que achaca a "mentes podridas por el dogmatismo", por lo que animó a rebelarse a los facultativos y a los familiares de los enfermos (...)

No estoy tan seguro de que las "mentes podridas por el dogmatismo, inquisitorial, fundamentalista e inconcstitucional" sean las de esos sacerdotes, o de quienes propician su asistencia religiosa en los hospitales, sino -más bien, de entrada, y sólo por el modo de hacerlo- de quienes les acusan de ello.

Por esto, y para no alargar la idea, recomiendo vivamente leer lo escrito por Angel Ruiz (ARP) en su blog Compostela, Manejar emociones. Empieza así:

No me gusta que maneje mi agenda (por utilizar el anglicismo de un latinismo) la cadena Ser, pero entraré al trapo. Veo ahora un titular enorme en El País digital que remite a esa cadena que va de 'objetiva', en el que alertan de que "Aguirre da voto a los curas (sic) sobre el aborto y los enfermos terminales" [Addenda 7:12 pm: tenía el enlace puesto, pero han borrado la noticia original]. Horror, los curas vestidos de negras sotanas sobrevuelan las camas de los hospitales obligando a los enfermos más graves a sufrimientos horribles imponiendo su religión de terror. (...)

Gracias, Angel, por las limpias y pacientes palabras de tu pluma.

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Actualización 5pm.: ver también, yendo al asunto, Montse, en Internet Política: Un capellán en el comité de ética · ELPAÍS.com

El boicot gráfico a Pekín 2008 circula por Internet

Mientras unos y otros hablan o callan, con medias o enteras palabras, de boicot o no a los juegos de Pekín, o a la ceremonia inaugural (Bush acepta la invitación, mientras Sarkozy plantea no ir, el presidente del Parlamento Europeo da entender que no irá, y Moratinos ni una cosa ni otra), por Internet circulan numerosas imágenes gráficas en apoyo del boicot, una idea latente, ahora originada a propósito de Tibet.

Lo cuenta y lo muestra La Gaceta: La bandera del boicot ondea en internet (ver ahí otras imágenes distintas de las que aquí siguen):

Reporteros sin Fronteras es una organización que ha decidido luchar vivamente por el boicot a la cita olímpica, llegando incluso a lucir el logotipo que han creado en la ceremonia de encendido de la antorcha, en la mismísima Olimpia.

Otras organizaciones que se oponen a la celebración de los Juegos en China y que han decidido protestar con creatividad son Amnistía Internacional o Estudiantes por un Tíbet libre. La campaña de Amnistía Internacional, "¿Sabes a qué se juega en el Tíbet?", está ilustrada con los típicos monigotes que representan las diferentes disciplinas olímpicas, aunque en este caso se muestra cómo dos están apaleando a un tercero o a un hombre a punto de ser ejecutado.

No es algo de poca monta lo que está en juego, cuando vivimos en un mundo en el que la imagen termina condicionando directamente nuestra imaginación y luego nuestro conocimiento de la realidad.

 

Los guionistas en Hollywood terminan su huelga: objetivos logrados (previstos e imprevistos)

Los guionistas han dado por terminada su huelga de los 100 días (comenzó el 5 de noviembre). Y han logrado los objetivos económicos propuestos, al menos para los próximos tres años.

Al respecto pueden leerse algunas de las muchas noticias que dan cuenta de lo sucedido:

• Variety: It's official: WGA strike is over

(...) "We're receiving a percentage of the distributor's gross," he said, "which is very real money, as opposed to what people refer to as creative or Hollywood accounting."

• Los Angeles Times: Hollywood writers strike ends

(...) "It was a defining moment," said economist Harley Shaiken, a professor at UC Berkeley who specializes in labor issues. "It showed that a very disparate group of individuals could act with real solidarity -- and that packed real economic power."

• The New York Times: Who Won the Writers Strike?

(...) Still, the writers got their foot in the door, a much better outcome than many observers believed possible. And that means the writers are now joined at the hip with the producers in finding out just what the future holds. Perhaps at the next awards show, they should toast their new partners and pray it works out for both of them.

Pueden encontrarse más noticias y comentarios sobre el desarrollo y las consecuencias para los estudios y para los demás profesionales de la industria, así como para el público, en esta dirección o en esta otra.

Desde mi punto de vista, entiendo que lo que esta vez se ha logrado es -por una parte- que los guionistas han logrado ser vistos por colegas y público en general como una parte muy sustancial de esta industria.

Enésima industria que, sobre todo, quiere ser percibida como dedicada al "entretenimiento", aunque en realidad tiene mucho más alcance (más cívico y ético o estético, que sólo político o económico), en la medida en que como séptimo arte, digamos poético, por abreviar- configura muy buena parte de nuestro imaginario colectivo. Que es algo prácticamente global.

Es posible que el participar en los beneficios de las descargas a través de internet suponga una mejora del nivel de vida de los guionistas y sus familias. Pero sobre todo, queda claro que forman parte de esos "muy pocos" que deciden las historias y los dramas que ven muchos millones de personas.

Por otra parte -y no es logro menor- los guionistas han comenzado a ver que forman una profesión que tiene objetivos (y no sólo intereses) comunes.

Hasta ahora, los guionistas -con sus peculiares dotes de "creativos" solitarios- han sido de ordinario un grupo profesional muy disperso y desunido. En buena parte, porque eso venía muy bien a productores y otros colegas de la industria.

Reunir a los guionistas en una tarea común había sido hasta ahora como pretender hacer desfilar ordenadamente a un grupo de gatos. Un imposible, muy parecido a pretenden hacer lo mismo con profesores universitarios eso dice un buen amigo y colega).

La huelga, por el momento, ha logrado estas dos cosas. Bienvenida sea, con sus efectos colaterales perversos, sin duda, aunque sólo haya sido por esto. Las historias y dramas que son nuestro referente vital no sólo pueden estar en manos de empresarios y mercaderes.

También tiene que haber artistas (poetas, en resumidas cuentas) que -cuando son genuinos- piensen que conviene saber deleitar a los demás según su dignidad personal y ciudadana, "tratando problemas del alma y misterios de la vida humana, no calamidades cotidianas", como dice David Mamet (Los tres usos del cuchillo), sin pretender ilustrar o  aleccionar a la gente.

Quizá por esto La Columbia Journalism Review da la noticia así: Welcome Back, Writers!

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Ver otras anotaciones en Scriptor:
• Guionistas en Hollywood: de "escribas" a sueldo, a guionistas-productores y guionistas-directores
• Vuelve Superman (y algunos dicen que ahora aparece "como redentor") [>> Upd]
• Sonó la flauta en los Oscares: películas con preguntas
• La creatividad de Steve Jobs y John Lasseter entra en Disney
• Master en Guionismo y Desarrollo Audiovisual
• Master de Escritura para la ficción [cine y tv] en Milán
• Las buenas intenciones de los autores del "Código Da Vinci"
• Escritores en Hollywood. "Pitching": working & networking
• "Mar adentro", trivial apología estetizante de la eutanasia
• Entrevista sobre "La Pasión"
• 101 grandes guiones de cine

 

Juegos olímpicos y política china: Steven Spielberg renuncia a ser "director artístico" de los Juegos

Hace cinco meses, aquí hablamos de la invitación de Mia Farrow a Spielberg para que abandonara su cargo de "director artístico" de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Ayer, en vista de que continúa la postura responsable de Pekín en los horrores de Darfur, Spielberg ha renunciado al cargo.

Se puede ver, por ejemplo, en el NYTimes, Spielberg Drops Out as Adviser to Beijing Olympics in Dispute Over Darfur Conflict, o en El País, Spielberg deja el cargo de asesor artístico de los Juegos de Pekín.

Nunca es tarde si la dicha es buena.

Veremos qué hace Zhang Yimou, con quien compartía el encargo del diseño de la ceremonia de apertura de los Juegos. En sus últimas películas, Zimou parece especialmente inclinado a una estética llena de belleza visual, que no logra esconder una clara justificación del régimen político que produce sus películas.

Y veremos qué pasa con la exigencia de las autoridades británicas a sus atletas: los que quieran ir a Pekín deberán firmar un contrato por el que se comprometen a no hablar de política respecto de China. Ya hicieron algo semejante Bélgica y Nueva Zelanda.

Al comentar en Italia la extraña postura británica, Il Corriere della Sera dice que el comité olímpico italiano no hará nada semejante, como ya han decidido sus homólogos en Estados Unidos, Canadá y Australia. Los atletas, por poner un ejemplo, podrán llevar camisetas con el escrito "Free Tibet" o hacer las declaraciones que estimen oportunas. Y Reppublica recuerda que la medida británica es contraria al espíritu olímpico.

El arte siempre ha estado cerca de la política y de la religión, incluso cuando la política se convierte en religión. Por eso es de agradecer que la razón esgrimida por Spielberg haya sido su conciencia personal, no sólo política.

¿Debate entre Premios Nobel? Doris Lessing dice a Al Gore: el narrador seguirá, aunque suban las aguas

En la entrega del Nobel, Al Gore sigue su deriva hacia el tremendismo planetario, empeñado como un zombie en proclamar que el mundo está al borde del apocalipsis:

Luchar o no luchar contra el cambio climático, dijo, es como decidir entre "la vida y la muerte", una cuestión de "supervivencia de la especie" ante una situación de "emergencia planetaria".

Seguro que no es una respuesta directa, pero algunas de las palabras del duro y realista discurso enviado por Doris Lessing lo parecen:

"Supongamos que las aguas anegan nuestras ciudades con la subida del nivel de los mares; el narrador permanecerá", escribió, "porque es la fantasía la que nos enriquece, la que nos mantiene, la que nos crea, para bien y para mal".

No es momento de discutir lo exagerado y científicamente pobre de lo dicho por Al Gore sobre el calentamiento global, cosa en la que hay expertos que llevan tiempo haciéndolo.

Sí que es momento de considerar (dejando de lado otras apreciaciones de Lessing, por ejemplo, sobre internet) que la extrema carencia de medios educativos, de libros, en países pobres como Zimbabwe -donde creció la peculiar Lessing- en donde "hay hambre de libros, pero el país es incapaz de producir grandes escritores bajo el régimen de Mugabe".

"Se dice que los pueblos tienen los gobiernos que se merecen, pero no creo que esto sea verdad en el caso de Zimbabwe. No se hacen escritores en este país. No es fácil bajo Mugabe".


Es muy cierto que sin libros que poder leer, no habrá luego quien escriba, como dice Lessing en su discurso "Sobre no ganar el Premio Nobel" (descargar texto completo .pdf en inglés o en francés).

La emergencia planetaria consiste en la falta de medios educativos en muchísimos países y continentes dle mundo. No en los altibajos climáticos.

Sin libros en las escuelas no habrá narradores y dramaturgos que cuenten la penas y alegrías de los seres humanos. Incluídos los que acompañen esos altibajos climáticos que tanto tremendismo suscita en Al Gore.

Además, como dice Lessing, los narradores -si existen, porque antes han podido ser lectores- permanecerán, aunque suban las aguas algunos milímetros.
  

El perro que mueve la cola: Juan G. Bedoya escribe sobre obispos y perdón

He recordado la película leyendo un artículo de El País. Como esta conexión no es tan lógica y directa para todos, primero diré algo sobre el título de la película y luego diré por qué me he acordado de ella al leer ese artículo.

Muchos hemos visto la película Wag the dog (La cortina de humo): La oficina de comunicación del Presidente busca en Hollywood cómo fabricar una "primicia" que permita ocultar otros asuntos.

Sólo quiero recordar el sentido del título que David Mamet y Barry Levinson dieron a su historia. En inglés se dice Wag the dog, una broma sobre el dicho "Why does a dog wag its tail?" (¿por qué mueve el perro  la cola?)

La broma de la metáfora consiste en decir que eso sucede "Because a dog is smarter than its tail. If the tail was smarter, the tail would wag the dog." (porque el perro es más listo que su cola. Si la cola fuera más lista, movería el perro...)

Y esta metáfora se utiliza, de ordinario, para relacionar la opinión pública y los medios de comunicación, o éstos y los políticos, etc. De ahí el título de la película de Mamet y Levison.

Dicho esto, es posible que el asunto no tenga nada que ver con lo que ha motivado esta asociación de ideas acerca de la cola que -por ser más lista- mueve al perro.

He tenido esta impresión leyendo el artículo de Juan G. Bedoya, El obispo Blázquez pide el perdón para la Iglesia por su papel en la guerra civil. El articulista, al vendernos una "primicia", parece pasarse de listo con su periódico, o bien su periódico se pasa de listo con Bedoya.

O ambos -periódico y periodista- se pasan de listos con la opinión pública. Esto es lo que me parece más acomodado a la realidad.

Así las cosas, he visto que otros se han adelantado al comentario, en un sentido más directo. Y mencionándolos, el lector encontrará la medida de lo que pensaba decir.

He leído lo que publica Internet Política (Juan G. Bedoya, por favor, explícate) acerca de la "primicia" que se saca de la manga ese periodista en El País:

"Me llamaba la atención que Juan G. Bedoya destacara como un “notición” que la Iglesia española pidiera perdón por las actuaciones concretas de algunos de sus fieles en la Guerra Civil, porque la Iglesia española ya había pedido perdón de forma mucho más explícita durante 1999, en el umbral de año 2000, uniéndose a la labor de purificación de la memoria que Juan Pablo II quiso llevar a cabo en la Iglesia Universal." (...)

Es recomendable leer entero el texto, y ver si el periodista se explica un poco en su "notición". También es recomendable ver lo que dice -en esta ocasión- Arcadi Espada en su Diario de hoy, acerca del perdón que está en juego:

"(...) O sea el perdón. Deseamos dar gracias a Dios y pedir el perdón de Dios.

Sí, de Dios. Es el único interlocutor posible de la oración. En el rezo y en la gramática. Uno de los graves problemas del perdón es a quién se le pide. Pero en esto, como en tantos otros trámites, la Iglesia siempre escoge el camino recto."

Volviendo al asunto del perro y la cola, "Wag the dog" quiere decir que algo más grande es movido por algo pequeño, como parece decir el título la película: mover la opinión pública con imágenes de una supuesta guerra.

Si Juan G. Bedoya y El País hubieran querido ser como la cola que mueve al perro, el articulista y el periódico que mueven la opinión pública, esta vez han pinchado en hueso. A lo más, habrán confirmado en sus prejuicios -de nuevo- a aquellos que ya los tenían.

Así que nada de "notición" ni de "primicia", en este caso. Ni uno ni otro son tan listos como para mover la opinión pública a su gusto y siempre que se les antoje.

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Actualización (10 pm): llega un email de Daniel Tercero, en el que comenta que ya mencionó en su blog (La prensa en la construcción de los perdones) lo que olvida Bedoya y recuerda Montse Doval, incluyendo "una cita del documento de 20 de febrero de 1986 de la Conferencia Episcopal Española en la que se pedía perdón por la Guerra Civil. ¡En 1986!".

Buscando mejorar la legibilidad de este blog [+Actualiz.]

Estimado lector: he cambiado la plantilla del blog, buscando mejorar su legibilidad. He aplicado sin más la de TypePad que mejor parece adaptarse a esa finalidad. Soy un cuasi anafabeto en trastiendas digitales, y el formato minimalista parece adecuado.

Este cambio formal vendrá acompañado, en lo posible, de mayor brevedad y concisión en las anotaciones.  De otro modo, sería un maquillaje, más que una mejora en la legibilidad de lo escrito.

Puede que en castellano andemos cortos de términos en este asunto, pero de lo que se trata es de conjugar lo que los anglosajones llaman legibility (tipográfica: la que aporta la plantilla) y readability (de escritura: la que espero lograr).

Veremos qué sucede, buscando adecuar el blog a los tiempos habituales de lectura. Un cordial saludo.

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Actualización (4 noviembre 06): al pensar en la concisión, he decidido integrar aquí lo publicado en Micro-Scriptor.com, como anexo de "notas breves".

Cada anotación aparece aquí en la fecha que le corresponde. El anexo se cerrará en breve. 

Todo sea por simplificar y facilitar el trabajo de los lectores. Espero que guste a los habituales. Gracias por la paciencia.

Televisión, tierra baldía

Al ver esta imagen que hoy envía The New Yorker a sus lectores como "cartoon of the week" viene a la memoria -salvando las debidas distancias- el recuerdo de la lectura del poema de TS Eliot, The Waste Land (Tierra Baldía).

Quizá es sólo la proximidad sugerida por las palabras ("The Waste Land" - "the waste island"), pero cabe pensar que la televisión (tantas veces "the waste island"), nos convierte -si nos descuidamos- en naúfragos de nosotros mismos.

Probablemente no será este el sentido que Cheney ha querido para su viñeta, y seguro que se pueden encontrar otros, pero ahí está también presente el sentido depresivo, vacío y estéril de la cultura moderna, una vez desgajada de sus raíces espirituales, que rezuma el complejo poema de Eliot.

"El País": ¿algo más allá de un restyling, un rediseño gráfico, por razones empresariales?

El diario El País está lanzando su nuevo restyling. (EL PAÍS cambia con sus lectores). JL Cebrián piensa que ahora sí que el diario va a entrar en el Siglo XXI.

Dice la información que no se trata de un simple cambio de diseño gráfico, adaptado a los días de internet. Pero se apoya en lo que planteó el NYT hace un tiempo:

"Si no entendemos lo que está pasando ahí fuera, moriremos". El diagnóstico es de Bill Keller, director de The New York Times. Cuando dice "ahí fuera" se refiere a la revolución de las comunicaciones; cuando pronostica que "moriremos" está hablando de la prensa escrita.

Esperemos que la renovación vaya, efectivamente, más allá de la tecnología y el mercado en la "revolución de las comunicaciones". Lo han visto también el la Feria del Libro de Frankfurt: está en juego la naturaleza y el sentido de "los contenidos".

Recordando la importancia de los enlaces cuando se escribe en la red

Hace un tiempo (cuatro años!), antes de comenzar a escribir este blog (November 29th, 2003), pedí a mi amigo y colega José Luis Orihuela consejos prácticos para hacer "un blog como es debido". Entre otros pocos rasgos, insistió con tenacidad en uno: "cuida los links, los enlaces: son fundamentales en un blog como es debido".

Desde entonces he procurado seguir este consejo del autor de eCuaderno. Estoy convencido, tras haberlo seguido concienzudamente, de dos cosas: 1) que cuesta mucho documentar bien lo que se escribe, con los enlaces adecuados, y 2) que los enlaces son un rasgo distintivo por el que este blog tiene lectores, amén del posible interés de los asuntos tratados.

Recuerdo esto al encontrarme hoy con Robert Nyles diciendo en la OJR de la USC Annemberg: Don't forget the value of hyperlinking. Y si bien se refiere por extenso a un caso específico, a propósito de otra historia publicada en OJR (Rewriting history: Should editor delete or alter online content?), comienza diciendo así:

Online journalism educators pay much appropriate attention to innovations such as wikis, blogs and crowdsourcing. But let's not forget the journalism value of might have been the original Web innovation -- the hyperlink.

Hyperlinks not only can help provide informative context to information within a story, they also can help keep a story alive long after its original publication.

También he aprendido y comprobado una tercera cosa: 3) que -como dice Robert Nyles- con buenos enlaces, lo escrito tiene más larga vida en la red.

Gracias, José Luis, por aquel consejo, y desde luego por verlo ejemplarmente cumplido dia a dia. No es por añoranza, pero el lema de eCuaderno ha sido hasta ahora, con ligeras variantes, "Pistas, noticias y enlaces sobre Medios".

Desde hace un par de dias tenemos el flamante "Rediseño de eCuaderno (beta)" (enhorabuena!), del que ha desaparecido el lema. Pero, además de continuar practicando el arte de los enlaces en el texto, ahí está también (en un sitio limpio, sobrio y claramente legible) el enlace a los enlaces:

Bien hecho, porque a estas alturas, todos sabemos ya -aunque haya aún por ahí más de un despistado- la importancia de los enlaces cuando se escribe en la red. Y siempre (por si hiciera falta un botón de muestra) ahí sigue estando, entre otras, la Guía de Recursos en Internet para Investigadores, excelente trabajo de José Luis.

Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, exploradores del silencio, descansen en paz

Hay que dejar de lado los titulares de algunos periódicos para decir dos palabras sobre Bergman. No es éste un "adiós al director del alma que hizo 44 films, logró 3 Óscares, tuvo 5 mujeres y 9 hijos".

Tampoco basta con mencionar las crisis y angustias personales y artísticas de Bergman, al explorar en sus películas los silencios en la ausencia y pérdida de la fe, en el fracaso matrimonial, en la soledad personal o en la enfermedad.

En la lejana isla de Faro, más al norte de la isla turística de Gotland, en el Mar Báltico, Bergman ha vivido sus últimos años en la soledad del isleño, disfrutando de lo que él llamaba "el placer de no hablar".

Mejor por tanto no decir mucho, ni repetir los lugares comunes que hoy pueden leerse por doquier. Tiene razón Peter Bradshaw cuando escribe en The Guardian que la muerte de Ingmar Bergman señala el fin de una era. Y también cuando recuerda que lo dicho cuando murió Henrik Ibsen, hace 100 años, puede aplicarse directamente a Bergman:

"Isolated as he seemed, his mind was yet in more vital touch than that of anyone else in Europe with the mind of this generation." (...)

Was Bergman in touch with the European mind of his generation? Perhaps he simply was the mind of his generation. Of the great post-war directors, he was the one who shouldered the burden of moral questions: is there a God? Is there a God who is exists, but is absent? Should we behave as if God exists, if we suspect he doesn't? If he is merely absent for some unknowable millennial span, then how should we interpret this indifference, or this rebuke? And why, finally, does anything exist at all?

Lo mejor que he leído: en castellano, Ingmar Bergman. La muerte ganó la partida, de Juan Orellana. En otras lenguas: Il regista del silenzio di Dio, de Gianfranco Ravasi. Comienza así:

Antonio Block, il Cavaliere è in ginocchio, con gli occhi chiusi e la fronte corrucciata che prega, mentre il sole dell’alba si affaccia su un mare nebbioso. In alto, un uccello marino dissemina voli lenti e lancia un grido inquietante. All’improvviso ecco una figura vestita di nero, col volto segnato da un pallore impressionante. «Chi sei?», le domanda il Cavaliere. «Sono la Morte... è già da molto che ti cammino a fianco», risponde quella persona misteriosa.

Ahora el Caballero Bergman ya se ha topado de frente con la muerte que caminaba a su lado. Ahora ya tiene respuesta para su vida y sus angustias. Se acabó su desencantada exploración de los silencios divinos y humanos. Descanse en paz.

También hay que dejar de lado mucho titulares y textos de prensa, que hablan del fallecimiento de Michelangelo Antonioni.

Da bastante vergüenza ajena ver -por ejemplo- lo que resulta ser una especie de concurso de frases sobre Antonioni, como el elenco recogido por el diario Repubblica (Antonioni, politica e cultura in lutto):

Jack Lang, ex ministro della Cultura francese: "Scompare un gigante del cinema mondiale. Uno dei grandi maestri della cinematografia italiana, che ha rivoluzionato il linguaggio del cinema reintroducendovi l'intelligenza letteraria".

Dino Risi, regista: con Michelangelo Antonioni scompare "un monumento del cinema", anche se "non eravamo fatti l'uno per l'altro, lo trovavo un po' cervellotico".

Gilles Jacob, presidente del Festival di Cannes: "Era l'alchimista dell'intimità , l'architetto degli spazi e del tempo del cinema contemporaneo, l'acquerellista del cuore. E' la fine di un'epoca: per la seconda volta in 24 ore, il mondo del cinema si sente orfano".

Ante tanta algarabía de parloteos inteligentes o de referencias eruditas (por ejemplo, a la trilogía de Mónica Vitti: L'avventura (1959), La notte (1960), L'eclisse (1962), concluída luego en Deserto rosso (1964)) prefiero recordar el Antonioni que decía escuetamente, a propósito de la vida y desde luego a propósito del cine, y de sus películas:

I think people talk too much; that's the truth of the matter. I do. I don't believe in words. People use too many words and usually wrongly. I am sure that in the distant future people will talk much less and in a more essential way. If people talk a lot less, they will be happier. Don't ask me why. In my films it is the men who don't function properly -not the machines.

Respetar el aprecio del silencio por parte de Antonioni y Bergman no impide ni pensar en lo que hicieron de presentable e impresentable en sus exploraciones artísticas y vitales del silencio, ni tampoco impide rezar para que -ahora sí- descansen finalmente en paz.

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Actualización (9:00 pm): es muy sintomático del funcionamiento de la red, que media hora después de publicada esta anotación, aparezca una referencia (via Technorati) en el Washington Post, junto al artículo de Adam Bernstein, Swedish Director Probed Darkness of Human Psyche.

Y es una sopresa agradable enterarse del asunto, viendo llegar lectores desde allí.

Más sobre Ingmar Bergman, en inglés, seleccionado via Arts & Letters Daily: ... AP ... Time ... Telegraph ... Guardian ... Independent ... Wash Post ... Bloomberg ... London Times ... AFP ... Reuters ... NY Times ... BBC ... Guardian various ... Salon ... Independent ... LA Times ... Chic Sun-Times ... NY Post ... Guardian ... CanWest ... SF Chron ... Chic Trib ... Seattle PI ... Slate ... Telegraph ... Boston Globe ... London Times ... LA Times ... Newsweek ... NYMag ... Fue un gigante del teatro también.
¿Quién puede olvidar la partida de ajedrez con la Muerte en The Seventh Seal o el sueño en Wild Strawberries?

De "Letras enredadas": periodismo de vecindario

Hace tiempo que debería haber traído aquí alguna de las breves y jugosas anotaciones que Pedro de Miguel, viejo amigo, hace en sus Letras enredadas. De hoy no pasa.

Letras enredadas siempre me ha recordado algunas cosas del Epistolario de Anton Chejov. Por ejemplo, lo que escribía a su hermano Aleksandr como consejo para escribir: "toma cualquier cosa de la vida real, de cada día, sin trama y sin final"...

A Pedro de Migel le salen así sus Letras enredadas. Y dice siempre, con su tranquila y suave sorna, con (auto)ironía y con recámara, cosas muy sabias, jugosas y divertidas.

No sé por qué (quizá porque escribe siempre muy bien), también recuerda su pluma lo grotesco de las historias de Flannery O'Connor. Esta vez escribe a propósito de lo que ahora hay en televisión, en todo el mundo:

TU VECINO ES UN FUTURO TESTIGO. El reportero de televisión se ve lanzado de improviso a un lugar del país, casi siempre pequeño, donde se ha cometido un crimen (único, doble, triple, cuádruple), un atraco estrepitoso o una catástrofe "natural". Dispone de los pocos datos de la Guardia Civil y de algunas localizaciones para las imágenes: la puerta de la casa, el reguero de sangre, los efectos de la inundación. ¿Es suficiente?

Pues no. Aquí entran en escena los "extras" del reparto. Como no se puede entrevistar a la víctima o al agresor detenido o a la vaca ahogada, el periodismo ha descubierto a sus particulares "testigos": los vecinos. Basta entrevistar a cuatro o cinco para recabar datos dispersos que amplíen y llenen la información. Algunos aventuran el móvil del suceso, otros se limitan a constatar: "Lo vi esta misma mañana", los menos aprovechan para arremeter contra alguien.

Parece de risa si no fuera porque este tipo de "reportajes" ocupan ya un lugar fijo en los telediarios. Es lo que invito a bautizar como "periodismo de vecindario".

Gracias, Peter, por ser así. Aunque no te gusten las menciones y referencias.

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Actualización (13 Agosto 2007): ayer falleció Pedro de Miguel, Peter para los amigos. Hasta siempre.

Nueva revista internacional on-line de Estudios de Comunicación: Observatorio (OBS*)

Acaba de aparecer on-line la revista académica Observatorio (OBS*). Se describe como

an interdisciplinary academic publication in the field of Communication Studies, which accepts and publishes texts written in Portuguese, Spanish, Catalan, Galician, Italian, French and English.

Its formula of Open Access allows authors to have the maximum of public exposition of their work, thus we encourage readers and authors to Register and submit their work.

Los editores (Gustavo Cardoso y Rita Espanha), más los Editores Asociados, más los Networking Review Editors y los Advisory Editors forman un consistente grupo de académicos de los que se deben esperar muchos y buenos resultados.

Está ya on-line el contenido del Vol 1, No 1 (2007).

Bienvenida sea esta iniciativa, en espera de que la continuidad haga de ella una referencia imprescindible para los estudiosos de la Comunicación.

Repensar la Comunicación pública: "participación" y "fuentes personales" en Internet

La participación en Internet no es del todo como parece o se piensa que es. Al menos a primera vista. Ayuda bastante a hacerse una idea más aproximada lo dicho por Charlene Li, coautora del Forrester’s new Social Technographics report. Como el informe cuesta US $279.00, es muy de agradecer que Charlene señale en su blog (Forrester’s new Social Technographics report) algunos de sus extremos más llamativos.

Uno de ellos es, sin duda, lo que llaman "escalera de participación online", según la que resulta que los "Inactives" son de lejos el grupo dominante (52%), seguido por "spectators, joiners, critics, collectors and last but not least creators". Se ve bien en este gráfico:

Un excelente comentario del informe, en la órbita de las Relaciones Públicas, es el de Steve Rubel, en Micro Persuasion: The Participation Ladder and Its Impact on Marketing and PR.

Las fuentes en Internet tampoco son de ordinario lo que parecen. Por eso, es muy interesante tomar en consideración lo que dice Antonio Delgado en Caspa.tv: Redefiniendo las fuentes de información.

"¿Cómo nos influye la información que recibimos? Más allá de si somos capaces de procesarla, en este gráfico (versión 0.1) intento recopilar desde el punto de vista de un heavy user de Internet este flujo informativo":

Sin duda que estas aportaciones ayudarán a repensar la comunicación pública, tomando en serio los nuevos horizontes digitales en que nos encontramos.

Si alguien no sabe qué es Twitter, puede verlo aquí y también aquí. En castellano y por lo breve, aquí; más técnico, aquí. La cosa, sin duda, tiene su qué.

Sorpresa: "Serenity" encabeza la lista de las 10 mejores películas de ciencia-ficción

La revista SFX acaba de publicar una lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, tras una encuesta en la que han participado tres mil fans del género.

Si no fuera por la sorpresa de ver que el primer lugar lo ocupa Serenity, el resto parece más o menos previsible y aceptable. Y -como siempre que se trata de una "lista de mejores"- discutible. Así puede leerse, por ejemplo, en la noticia de la BBC, donde aparece además su propia encuesta abierta sobre la lista de best sci-fi films, en la que ya han participado casi 30.000 personas.

Hoy, en esa encuesta de la BBC, Star Wars precede a Serenity en el primer puesto, seguidas en el tercero por la genial Blade Runner. En cualquier caso, esta es la lista de SFX:

1. Serenity [2005 - en IMDB: 8.0 puntos, 56.577 votantes]
2. Star Wars (IV) [1977 - en IMDB: 8.8 puntos, 191.407 votantes]
3. Blade Runner [1982 -en IMDB: 8.3 puntos, 103.311 votantes]
4. Planet of the Apes [1968 - en IMDB: 7.9 puntos, 30.854 votantes]
5. The Matrix [1999 - en IMDB: 8.6 puntos, 207.735 votantes]
6. Alien [1979 - en IMDB: 8.4 puntos, 93.044 votantes]
7. Forbidden Planet [1956 - en IMDB: 7.7 puntos, 9.510 votantes]
8. 2001: A Space Odyssey [1968 - en IMDB: 8.3 puntos, 91.042 votantes]
9. The Terminator [1984 - en IMDB: 8.0 puntos, 87.220 votantes]
10. Back to the Future [1985 - en IMDB: 8.2 puntos, 102.247 votantes]

Sin duda, los fans de la película de Joss Whedon, estrenada en 2005 con relativo éxito, son muchos y en número creciente, y el fenómeno ha "estallado" con ocasión de la encuesta de SFX. Serenity es un interesante y curioso producto cinematográfico, porque ha nacido como spin-off después del prematuro fracaso de la serie de televisión Firefly (ver todos los detalles de la historia, producción, personajes, actores, música, etc.), cancelada por la FOX.

El mismo Joss Whedon (creador de las series Buffy the Vampire Slayer y co-creador de Angel) se empeñó en sacar adelante el proyecto, y los Estudios Universal aceptaron el reto. Y esta interesante historia de frontera, de un grupo bien caracterizado de perdedores rebeldes ante un poder totalitario, mezcla de western y efectos espaciales, con diálogos inteligentes, sin duda ha encontrado eco -con razón- en las actuales generaciones de espectadores.

Sin duda está bien pensada y producida, y tiene considerable mérito como lo que es: un spin-off televisivo, una película sin una sola estrella cinematográfica. Sin estrellas, al menos, para quienes no hayan visto la serie Firefly. Los fans de Firefly ya los habían adoptado como de la familia, aunque Nathan Fillion no fuera Harison Ford, ni Mal Reynolds resulte ser Han Solo, ni el Serenity sea el Millennium Falcon. El caso es que -como dejan ver tantas ironías implícitas sobre el asunto- tampoco lo pretenden. Cosa que termina resultando divertida.

Y aunque Serenity es sin duda una interesante bocanada de aire fresco, hay que estar de acuerdo con Peter Bradshaw (Is Serenity better than Star Wars?, The Guardian), y decir que -en todo caso- no es "mejor" que Star Wars. O repasar la lista de top 10 sci-fi films que el mismo Guardian ('I've seen things...') ofreció hace tres años.

En significativo que Serenity ocupaba un humilde puesto 144 en la lista de ventas DVD en Amazon, mientras que al día siguiente de la noticia de la lista de SFX, se encuentra en el puesto número 15, con un incremento del 860% en las ventas.

Congreso de Comunicación y Filosofía: "Mimesis, verdad, ficción. Repensar el arte tras los pasos de la "Poética" de Aristóteles"

Mañana 29 y pasado mañana 30 de marzo tendrá lugar en Roma el Congreso mencionado en el titulo. Es el tercero de la serie "Poética & Cristianismo", esta vez organizado conjuntamente por las Facultades de Comunicación y de Filosofía. Un Congreso que tiene lugar cada dos años (ver "La vuelta a casa", 2005), en la Pontificia Università della Santa Croce, lugar en que trabajo.

• La presentación y el programa del Congreso (ver aquí la presentación y aquí el programa general), advierten de entrada que:

Decía Platón que “la belleza es difícil”, y el paso de los siglos no ha cambiado las cosas. A pesar de nuestra familiaridad con innumerables obras de arte, la búsqueda de una explicación convincente de la naturaleza del arte es hoy algo tan esquivo y tentador como lo fue para los griegos. Sigue en pie la profunda relación entre el arte y el misterio de la realidad, al presentar cuestiones cruciales para el mundo de nuestros días (...).

• Las Ponencias corren a cargo de seis académicos y profesionales, expertos en el asunto.

• Las Comunicaciones seleccionadas se han reducido a 50 (ver relación de autores, títulos y síntesis), y corresponden a otros tantos académicos y profesionales.

Viendo por encima los títulos de la Ponencias y Comunicaciones, es posible hacerse cargo de que lo que está puesto sobre las mesas de este Congreso son asuntos interdisciplinares, cuestiones de belleza, ética y racionalidad en la comunicación cultural: desde luego se hablará de filosfía y de comunicación, de música y pintura, pero sobre todo hay cuestiones relativas a la literatura, el teatro, el cine, la televisión y el mundo virtual digital online.

Si alguien desea más información, puede dirigirse al comité organizador. (Descargar el comunicado de prensa).

Krzysztof Zanussi, X premio Brajnovic de la Comunicación

El premio Brajnovic de la Comunicación, en su décimo aniversario, ha sido otorgado por la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra al guionista, productor y director de cine polaco Krzysztof Zanussi.

El premio Brajnovic se otorga a "aquellos profesionales del mundo de la comunicación cuya trayectoria haya destacado por una sólida defensa de la dignidad de las personas y los valores humanos de libertad, tolerancia y solidaridad".

He tenido la suerte de ser amigo personal de Luka Brajnovic, y de compartir muchos años de ilusiones, proyectos y trabajos artísticos, periodísticos y literarios, en medio del diario ajetreo universitario en aulas, pasillos, despachos y cafeterías.

Tengo también la suerte de conocer y ser amigo de Krzysztof Zanussi, en Navarra y fuera de allí. Largas parrafadas en francés, acordada como lingua franca común, sobre cine y teatro, sobre cultura europea, sobre sus amigos Tarkovsky o Kieslowsky, disfrutando del café romano. Sesiones especiales de estreno de sus últimas películas, en reducidos grupos de amigos. Su larga trayectoria responde a los propósitos del premio como un guante a la mano.

No es momento para detenerse en hablar de Krzysztof Zanussi y de su obra, porque también tengo la suerte de que me hayan pedido presentarle en el acto académico de entrega del premio Brajnovic, el próximo 7 de marzo, en la Universidad de Navarra. Algo hay que dejar para esa ocasión.

Allí estaremos muchos admiradores de Luka y de Krzysztof, recibiendo a este último como "persona grata". No es fácil dejar de lado el juego de palabras que facilita su última película estrenada, "Persona non grata", de la que sin duda algo habrá que decir.

Las 10 mejores películas de 2006

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[→ Actualiz 2008: si se buscan las 10 mejores películas de 2007, aquí]

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Entre las numerosas y variadas listas de "mejores películas" de 2006 que circulan por la red, sin lugar a dudas me quedo con "Our pick of the films of 2006", hecha por el staff de MercatorNet.com.

Esta publicación on-line está tan en las antípodas geográficas (Australia, Nueva Zelanda), como en las proximidades de sensibilidad cinematográfica de quien esto escribe. Gracias al equipo editorial de MercatorNet por hacer esta selección, que yo no me hubiera atrevido a plantear.

No es fácil lograr un equilibrio entre los criterios de selección utilizados: equilibrio entre verdadero entretenimiento, profundos valores humanos e indudable mérito artístico. En este caso se ha logrado una muestra que responde a tan exigente combinación, pensando, no sólo las películas que están aquí, como en las que no están.

Cierto que siempre hay matices, como bien sabe Michael Cook, Editor de MercatorNet, con quien compartí mesa, mantel y gran conversación, hace meses, en un ristorante del centro histórico romano... Pero dejemos los matices para otra ocasión.

La lista es ésta, en orden alfabético. En MercatorNet, además de razonar de modo breve y claro la elección, hay un enlace de cada película con su lugar en Amazon.com. Aquí, en Scriptor, prefiero poner en los títulos un enlace con la información correspondiente en imdb.com.

En culaquier caso, recomiendo vivamente consultar en MercatorNet las razones que les llevaron a elegir cada una de estas películas:

The Cave of the Yellow Dog
Directed by Byambasuren Davaa. Starring Nansal Batchuluun, Urjindorj Batchuluun.

It may be chauvinism and Eurocentric ignorance, but one does not expect a lot from the Mongolian film industry. However,...

Children of Men
Directed by Alfonso Cuaron. Starring Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Michael Caine, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor.

This brilliantly directed film deals with two themes: world-wide infertility and the Bush foreign policy agenda...

The Hidden Blade
Directed by Yoji Yamada. Starring Takako Matsu, Masatoshi Nagase, Yukiyoshi Ozawa, Hidetaka Yoshioka.

Yoji Yamada's 2002 film Twilight Samurai was an Oscar nominee, and The Hidden Blade, the second in a proposed trilogy, is nearly its equal. Sociologically, the theme is the confrontation of...

 

Lady in the Water
Directed by M. Night Shyamalan. Starring Bryce Dallas Howard, Paul Giamatti, Jeffrey Wright, Bill Irwin, Bob Balaban.

This modern fairy tale was panned by some critics as self-indulgent mythmaking by director M. Night Shyamalan, but others loved it...

Der Neunte Tag (The Ninth Day)
Directed by Volker Schlöndorff. Starring Ulrich Matthes, August Diehl.

Based loosely on a true story, this is a story about conscience and courage. Father Henri Kremer has been imprisoned in Dachau for opposing the Nazi regime...

The Queen
Directed by Stephen Frears. Starring Helen Mirren, Michael Sheen, Alex Jennings, Helen McCrory, Roger Allam.

One of the most mysterious events of the 1990s was the torrent of world grief over the death of Diana, Princess of Wales...

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest
Directed by Gore Verbinski. Starring Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Tom Hollander, Bill Nighy.

Successful sequels are rare. Sequels which better the original are as scarce as doubloons in a charity box...

Sophie Scholl: The Final Days
Directed by Marc Rothemund. Starring Julia Jentsch, Fabian Hinrichs, Gerald Alexander Held, Johanna Gastdorf.

Germany's most famous anti-Nazi heroine is brought to life in a luminous performance by Julia Jentsch. In 1943, a group of college students...

Syriana
Directed by Stephen Gaghan. Starring George Clooney, Matt Damon, Jeffrey Wright, Chris Cooper, William Hurt, Tim Blake Nelson, Amanda Peet, Christopher Plummer, Alexander Siddig, Mazhar Munir.

Would you expect to see George Clooney in a neo-con shoot-em-up? Probably not. This cynical look at American involvement in the Middle East highlights corruption, complexity and cruelty in the West's engagement with the Arab world...

Tsotsi
Directed by Gavin Hood. Starring Presley Chweneyagae, Mothusi Magano, Kenneth Nkosi, Zenzo Ngqobe.

This moving South African film won the Best Foreign Film award at last year's Oscars. It is the story of the conversion and redemption...

United 93
Directed by Paul Greengrass. Starring J. J. Johnson, Gary Commock, Polly Adams, Opal Alladin, Nancy McDoniel, Starla Benford, Trish Gates, Simon Poland, Khalid Abdalla, David Alan Basche, Lisa Colón-Zayas, Meghan Heffern, Olivia Thirlby, Cheyenne Jackson.

United 93 provoked a silly discussion about the proper moment for commencing 9/11 retrospectives. But if ever there was a tasteful way to approach this catastrophe, this is it.

Perverso afán de “prevenir” (2): el cómico ridículo del Ayuntamiento de Chicago con The Nativity Story

Es cómico y ridículo lo sucedido en Chicago, a propósito del film “Nativity”, con carácter "preventivo". Un carácter tan perverso como el ya visto anteriormente con otra prevención.

Sabido es que la película (filmada también en Matera, como la “Pasión” de Mel Gibson, y con ambientación realista de tipo “gibsonesco”) trata de algo más de un año de la historia de la Virgen María, desde los esponsales con José, la Anunciación, la visita a su prima Isabel, hasta el nacimiento de Jesús, la adoración de los pastores y los magos, y la huída a Egipto ante la matanza de los inocentes.

Pues bien, el ayuntamiento de Chicago ha prohibido que se haga publicidad de esa película (en realidad, ha prohibido el patrocinio de New Line Cinema, la distribuidora de la película) en un bazar callejero de objetos navideños, organizado por la German-American Chamber of Comerce, precisamente llamado “German Chistkindlmarket”.

Las razones “preventivas” de la decisión de los ediles de Chicago se han formulado diciendo que ese patrocinio de una película que representa la Navidad cristiana, podría, no sólo herir, sino “ofender” la sensibilidad de los no-cristianos durante el shopping navideño. Casualmente, en un mercadillo llamado “Chistkindlmarket”. Leer para creer: si alguien se ofendiera, como se temieron en ese Ayuntamiento tan preventor, habría que llevarlo más bien al siquiatra, porque alguna manía ya podría tener.

La vicepresidenta de New Line Cinema, Christina Kounelias, ha dicho que le parece que “la gente que acude a una manifestación llamada “Chistkindlmarket” debe ser consciente de que se trata de un evento relacionado con la fiesta de Navidad, y que por tanto no se extrañaría lo más mínimo ante la visión de escenas de la Navidad”.

Paul Braoudakis, portavoz de la Willow Creek Association (que reúne 11.000 iglesias cristianas) ha dicho que “hasta donde soy capaz de entender, me parece que las seis primeras letras de ‘Christmas’ viene de ‘Cristo’, y lo planteado por el Ayuntamiento de Chicago viene a ser como celebrar el cumpleaños de Lincoln sin poder pronunciar el nombre de Abraham Lincoln”.

Deben ser los primeros avisos acerca de que en las navidades que llegan, como el año pasado y el anterior, también va a haber polémica sobre evitar decir “Merry Christmas” y procurar decir en su lugar “Merry Whatewer, Feliz Cualquierotracosa”.

O debe ser la polémica de turno –con sordina en el NYT- a propósito de una película bienintencionada, pero torpe. En términos generales, resulta fiel al relato evangélico, y es por momentos conmovedora, y por momentos se adapta a los clichés de las estampas (la cueva-establo de Belén) y de lo “pollitically correct” al modo hollywoodiano (Herodes, los impuestos, la matanza de los inocentes, los reyes magos, etc.). El Cardenal Bertone, puesto a elogiar la película (imagino que pensado en el bien que pueda hacer entre gentes buenas, en estos tiempos), pone de su parte en la película, y asocia la matanza de los inocentes con la violencia de nuestros días.

Si bien no es el público al que se dirige la película, quien haya leído con atención los evangelios, y haya imaginado y pensado estas escenas, es probable que se extrañe con no pocas cosas. Por ejemplo, le llamará la atención que la Virgen –quizá es sólo un problema de “casting”- está casi siempre con expresión más bien asustada, temerosa, apesadumbrada o algo triste, más que el mismo José, en vez de estar más bien radiante, o cuando menos alegre y conmovida en la humildad de ser la Madre de Dios.

Los autores de “The Nativity Story”, a pesar –insisto- de sus manifiestas buenas intenciones, y de logros innegables (la figura de Isabel, el viaje a Belén y el pastor), han preferido mirar de tejas abajo, en plan “realista” etnográfico, y destacar, por una parte, la castidad matrimonial en María y José, según declara Catherine Hardwicke, productora y directora del film, y por otra el lado histórico-político de la Redención en el entorno del reinado despótico de Herodes. Pero no han llegado a expresar artísticamente el sentido sobrenatural real de la Encarnación y la Redención en el hogar y familia del Hijo de Dios y su Madre.

El secreto del arte está en los detalles. Pero no son suficientes los logrados decorados y vestuarios. Bastaban -como el secreto del amor, también en los detalles- unas cuantas miradas, unas cuantas sonrisas, unos cuantos silencios significativos: una alegría compatible con los dolores en gestos salidos del alma. Bastaba, por ejemplo, respetar las palabras del ángel Gabriel (de apariencia más bien untuosa y un poco repelente), cuando sabemos que dice "Hail, full of grace, the Lord is with you!". Y en vez de "full of grace" dice "favored one".

Bastaba respetar el “Magníficat” en la visita a Isabel (magnífica Shohreh Aghdashloo). Bastaba quitar los dolores del parto, y poner la maternidad de María como la sustancia de su vida… Bastaba, en fin, no dejar de lado las consecuencias de ser Inmaculada, o la criatura de la que se dice “más que tú, sólo Dios”. Porque hasta José (Oscar Isaac) parece en ocasiones más virtuoso, atento y recto en sus actuaciones que María. Keisha Castle-Hughes no logra hacer ver que María, inmersa en Dios y en su tiempo, “guarda aquellas cosas en su corazón”.

A pesar del realismo etnográfico de esta película, que busca parecerse al de la “Pasión” de Gibson, viene al recuerdo aquel discutido “this is as it was”. Pero en este caso, me temo que “this is not as it was”, y también que la película no sea un hito cinematográfico. Aunque haga bien a mucha gente.

Pero en fin, para no alejarnos del asunto que nos trae aquí, hay que decir que es extremadamente ridículo y cómico el papel “preventivo” desempeñado por el “laicismo de pacotilla” del Ayuntamiento de Chicago ante esta película.

Es posible conjeturar sin gran riesgo que este cómico acto de “prev