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"Documental animado" en Cannes 2008: Waltz with Bashir, un sorprendente nuevo estilo de cine político

Los espectadores del Festival de Cannes van a tener oportunidad de ver Waltz with Bashir, de Ari Folman. Una película que no dejará indiferente a Sean Penn, presidente del jurado de este año, ni tampoco a Alfonso Cuarón.

Tras leer lo escrito por Ludovic Lamant en Mediapart (La surprise de Cannes, le documentaire animé israélien et très politique «Waltz with Bashir») espero su estreno con curiosidad.

El "Vals" del título hace referencia a Bashir Gemayel, líder libanés cristiano cuyo asesinato el 14 de septiembre de 1982 desencadenó la matanza de Sabra y Chatila.

Ari Folman, guionista y director, cuenta sus propios recuerdos de aquellos tiempos y también los recuerdos y testimonios personales (con imágenes dibujadas con o sin parecido a las personas reales -anonimato que es una gran innovación de este "género" documental) de otros participantes reales en aquellos hechos. Lo cuenta en el press kit [Descargar .pdf] de la película:

The story is my very personal experience.

It follows what I went through from the moment I realized that there were some major parts in my life completely missing from my memory. (...) I discovered a lot of heavy stuff regarding my past and meanwhile, during those years, my wife and I brought three kids into this world.

This makes you wonder, maybe I am doing all this for my sons. When they grow up and watch the film, it might help them make the right decisions, meaning not to take part in any war, whatsoever.

Recuperar el silencio de muchos años es algo también recordado por Ludovic Lamant en Mediapart:

Au cœur du projet, il y a l'ex-appelé devenu artiste Folman, né à Haïfa il y a 44 ans, aujourd'hui domicilié à Tel Aviv, homme de gauche, et qui prend conscience, au tout début des années 2000, qu'il n'a jamais su parler à ses proches de sa présence au Liban en 1982.

«En Israël, Sabra et Chatila se résume à un seul homme, Ariel Sharon», regrette Folman. Lui a alors essayé, modestement, d'aller voir un peu plus loin, en effectuant seul un important travail d'enquête et d'entretiens (en partie restitués à l'écran), quitte à élargir le cercle des responsabilités des massacres.

L'entreprise fut d'autant plus passionnée, selon l'intéressé, qu'elle fut menée avec, en toile de fond, la guerre d'Israël avec le Hezbollah à l'été 2006.

En creux, le film prend note du silence d'une génération.

Sin imágenes ni sonidos tomados de la realidad, el "género" documental de dibujo animado permite recuperar con un realismo poético que imagino y espero digno de encomio, una realidad perdida en la memoria histórica.

De ahí que convenga recordar que esta película no está realizada con las conocidas técnicas de rotoscopia, recientemente usadas, por ejemplo en A Scanner Darkly (2006), sino con un limitado equipo de ocho dibujantes. Se trata de un proceso inventado por el director de animación Yoni Goodman, que combina técnicas tradicionales, Flash y 3D.

Tim Robbins ante los empresarios de la NAB: más dignidad y responsabilidad social, menos beneficios económicos

Tim Robbins, actor, guionista, director y productor cinematográfico, ha planteado en el "opening keynote speech" ante la NAB (National Association of Broadcasters) que las cosas pueden y deben hacerse mucho mejor en televisión.

El texto completo puede ser leído aquí, pero son especialmente interesantes los últimos seis minutos, que pueden ser escuchados aquí, en esta grabación de sonido sin imágenes.

Tim Robbins dice que los profesionales "somos mejores que eso", y que no cabe refugiarse en el viejo dicho: "yo soy un hombre de negocios, y doy a la gente lo que la gente quiere":

Well, I'm here to tell you that we don't need to look at the car crash. We don't need to live off of the pain and humiliation of the unfortunate. We don't need to celebrate our pornographic obsession with celebrity culture. We are better than that. (...)

Only with your courage and your vision can we begin to imagine a world of broadcasting where the general consensus of those with real power say "Enough is enough.

Now is the time to move away from our lesser selves. Now is the time to stop making money on the misfortunes of others and the prurient and salacious desires of the public.

Now is the time to admit and recognize that we aren't just businessmen but the guardians of the human spirit, with a responsibility to the health of this nation.

That we can lift this country up with our programming, that instead of catering to the gossips and the scolds and the voyeurs we can appeal to the better nature in our audience, the better nature of what this country is all about." (...)

It isn't necessarily a matter of country before profit, or of patriotism and truth before personal comfort. There could be money to be made in appealing to our better selves. Wouldn't that be great?

And if there isn't and we came out of it a little less rich but more unified and healthier as a nation wouldn't that be something we could all be proud of?

Es interesante pensar en esto que Tim Robbins dice a sus compatriotas estadounidenses, pensando en su nación, igualmente puede tener una dimensión universal, y no sólo patriótica, por así decirlo.

Si el entretenimento televisivo está globalizado, y si las mismas -o peores- cosas copan también las pantallas en todos los países del mundo, algo nos toca de cerca a cada uno.

Por una vez que una voz liberal and progressive y una voz profesionalmente autorizada que se levanta ante los poderosos de la NAB y pone la dignidad personal por delante del dinero y el mercado, mejor es escucharlo.

Aunque sólo sea porque puede ser un signo premonitorio del cambio de las cosas del entretenimiento en radiotelevisión.

 

Los guionistas en Hollywood terminan su huelga: objetivos logrados (previstos e imprevistos)

Los guionistas han dado por terminada su huelga de los 100 días (comenzó el 5 de noviembre). Y han logrado los objetivos económicos propuestos, al menos para los próximos tres años.

Al respecto pueden leerse algunas de las muchas noticias que dan cuenta de lo sucedido:

• Variety: It's official: WGA strike is over

(...) "We're receiving a percentage of the distributor's gross," he said, "which is very real money, as opposed to what people refer to as creative or Hollywood accounting."

• Los Angeles Times: Hollywood writers strike ends

(...) "It was a defining moment," said economist Harley Shaiken, a professor at UC Berkeley who specializes in labor issues. "It showed that a very disparate group of individuals could act with real solidarity -- and that packed real economic power."

• The New York Times: Who Won the Writers Strike?

(...) Still, the writers got their foot in the door, a much better outcome than many observers believed possible. And that means the writers are now joined at the hip with the producers in finding out just what the future holds. Perhaps at the next awards show, they should toast their new partners and pray it works out for both of them.

Pueden encontrarse más noticias y comentarios sobre el desarrollo y las consecuencias para los estudios y para los demás profesionales de la industria, así como para el público, en esta dirección o en esta otra.

Desde mi punto de vista, entiendo que lo que esta vez se ha logrado es -por una parte- que los guionistas han logrado ser vistos por colegas y público en general como una parte muy sustancial de esta industria.

Enésima industria que, sobre todo, quiere ser percibida como dedicada al "entretenimiento", aunque en realidad tiene mucho más alcance (más cívico y ético o estético, que sólo político o económico), en la medida en que como séptimo arte, digamos poético, por abreviar- configura muy buena parte de nuestro imaginario colectivo. Que es algo prácticamente global.

Es posible que el participar en los beneficios de las descargas a través de internet suponga una mejora del nivel de vida de los guionistas y sus familias. Pero sobre todo, queda claro que forman parte de esos "muy pocos" que deciden las historias y los dramas que ven muchos millones de personas.

Por otra parte -y no es logro menor- los guionistas han comenzado a ver que forman una profesión que tiene objetivos (y no sólo intereses) comunes.

Hasta ahora, los guionistas -con sus peculiares dotes de "creativos" solitarios- han sido de ordinario un grupo profesional muy disperso y desunido. En buena parte, porque eso venía muy bien a productores y otros colegas de la industria.

Reunir a los guionistas en una tarea común había sido hasta ahora como pretender hacer desfilar ordenadamente a un grupo de gatos. Un imposible, muy parecido a pretenden hacer lo mismo con profesores universitarios eso dice un buen amigo y colega).

La huelga, por el momento, ha logrado estas dos cosas. Bienvenida sea, con sus efectos colaterales perversos, sin duda, aunque sólo haya sido por esto. Las historias y dramas que son nuestro referente vital no sólo pueden estar en manos de empresarios y mercaderes.

También tiene que haber artistas (poetas, en resumidas cuentas) que -cuando son genuinos- piensen que conviene saber deleitar a los demás según su dignidad personal y ciudadana, "tratando problemas del alma y misterios de la vida humana, no calamidades cotidianas", como dice David Mamet (Los tres usos del cuchillo), sin pretender ilustrar o  aleccionar a la gente.

Quizá por esto La Columbia Journalism Review da la noticia así: Welcome Back, Writers!

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Ver otras anotaciones en Scriptor:
• Guionistas en Hollywood: de "escribas" a sueldo, a guionistas-productores y guionistas-directores
• Vuelve Superman (y algunos dicen que ahora aparece "como redentor") [>> Upd]
• Sonó la flauta en los Oscares: películas con preguntas
• La creatividad de Steve Jobs y John Lasseter entra en Disney
• Master en Guionismo y Desarrollo Audiovisual
• Master de Escritura para la ficción [cine y tv] en Milán
• Las buenas intenciones de los autores del "Código Da Vinci"
• Escritores en Hollywood. "Pitching": working & networking
• "Mar adentro", trivial apología estetizante de la eutanasia
• Entrevista sobre "La Pasión"
• 101 grandes guiones de cine

 

Juegos olímpicos y política china: Steven Spielberg renuncia a ser "director artístico" de los Juegos

Hace cinco meses, aquí hablamos de la invitación de Mia Farrow a Spielberg para que abandonara su cargo de "director artístico" de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Ayer, en vista de que continúa la postura responsable de Pekín en los horrores de Darfur, Spielberg ha renunciado al cargo.

Se puede ver, por ejemplo, en el NYTimes, Spielberg Drops Out as Adviser to Beijing Olympics in Dispute Over Darfur Conflict, o en El País, Spielberg deja el cargo de asesor artístico de los Juegos de Pekín.

Nunca es tarde si la dicha es buena.

Veremos qué hace Zhang Yimou, con quien compartía el encargo del diseño de la ceremonia de apertura de los Juegos. En sus últimas películas, Zimou parece especialmente inclinado a una estética llena de belleza visual, que no logra esconder una clara justificación del régimen político que produce sus películas.

Y veremos qué pasa con la exigencia de las autoridades británicas a sus atletas: los que quieran ir a Pekín deberán firmar un contrato por el que se comprometen a no hablar de política respecto de China. Ya hicieron algo semejante Bélgica y Nueva Zelanda.

Al comentar en Italia la extraña postura británica, Il Corriere della Sera dice que el comité olímpico italiano no hará nada semejante, como ya han decidido sus homólogos en Estados Unidos, Canadá y Australia. Los atletas, por poner un ejemplo, podrán llevar camisetas con el escrito "Free Tibet" o hacer las declaraciones que estimen oportunas. Y Reppublica recuerda que la medida británica es contraria al espíritu olímpico.

El arte siempre ha estado cerca de la política y de la religión, incluso cuando la política se convierte en religión. Por eso es de agradecer que la razón esgrimida por Spielberg haya sido su conciencia personal, no sólo política.

Las 10 mejores películas de 2007

Seleccionar las mejores películas del año pasado es una misión imposible y casi suicida para el prestigio. Pero si se cuenta con amigos como Michael Cook, el Editor de Mercatornet y el trabajo de su equipo, la cosa queda facilitada (Our pick of the films of 2007).

Es de notar el éxito que aquí tuvo, el año pasado, la lista de las 10 mejores películas de 2006, hecha con el acuerdo de Michael y su equipo que están en las antípodas geográficas de Scriptor pero con una visión ("If you want a label, try "dignitarian") cercana al Civic Humanism que aquí se estila.

De ahí que el criterio de Mercatornet ("balance between solid entertainment, sound human values and artistic merit"), compartido en principio y discutible en casos concretos, sea el punto de partida para comentarios y sugerencias. Que siempre son bienvenidos. En algunos casos añado links a críticas que entiendo merecen la pena.

Un último aviso: podía haber sido de otro modo, pero la lista de estas "10 mejores películas 2007" guarda orden alfabético en inglés, y el link del título lleva directamente a IMDb:

A Mighty Heart (IMDb User Rating: 6.8/10 / Un corazón invencible)

Directed by Michael Winterbottom | Starring Angelina Jolie, Dan Futterman, Archie Panjabi, Azfar Ali | 108 minutes

Early in 2002, the Southeast Asia bureau chief for the Wall Street Journal, Daniel Pearl, was kidnapped and eventually murdered in Pakistan. A Mighty Heart focuses on how his pregnant wife reacts to the terrifying news that her husband is in the hands of Muslim extremists. She directs the search with astonishing grace and generosity. The film is shot in semi-documentary style on location.

Ver critica en Mercatornet / Ver crítica en Aceprensa.

Amazing Grace (IMDb User Rating: 7.7/10)

Directed by Michael Apted | Starring Ioan Gruffudd, Albert Finney, Benedict Cumberbatch, Michael Gambon, Romola Garai, Rufus Sewell, Ciaran Hinds, Youssou N'Dour, Toby Jones, Stephen Campbell Moore | 111 minutes

This historical film commemorates the 200th anniversary of a British ban on the transport of slaves by an ardent Christian in Parliament, William Wilberforce. Although slavery itself was not abolished until 1833, shortly before his death, this was a major defeat for the slavery industry. The film chronicles Wilberforce’s life from the time of his conversion to the passage of the bill for which he had campaigned over 20 years.

Ver crítica en Mercatornet.

 

Bella (IMDb User Rating: 7.8)

Directed by Alejandro Monteverde | Starring Tammy Blanchard, Eduardo Verastegui | 91 minutes

An unmarried New York waitress loses her job after falling pregnant and considers having an abortion. But the chef, an ex-soccer star with a tragic secret, draws her into his loving family and gently persuades her to keep the baby. A warm and sentimental film about forgiveness and reconciliation, it could be Oscar material.

Ver crítica en Mercatornet / Ver YouTube, making of Bella

 

The Bourne Ultimatum (IMDb User Rating: 8.3/10 / El ultimátum de Bourne)

Directed by Paul Greengrass | Starring Matt Damon, Julia Stiles, Joan Allen, David Strathairn, Paddy Considine | 111 minutes

This is the third film about Jason Bourne, a CIA killer who has lost his identity and his memory. The action is non-stop, as the hero crisscrosses Europe, fleeing from CIA assassins while trying to establish who he is. Fans of the first two films will see another murderous duel in a very small room, an escape from enemies in a very large and crowded plaza, and a spectacular car chase.

Ver crítica en Mercatornet / Ver crítica en Aceprensa

 

Enchanted (IMDb User Rating: 7.9/10 / Encantada. La historia de Giselle) 

Directed by Kevin Lima | Starring Amy Adams, Susan Sarandon, James Marsden, Patrick Dempsey, Rachel Covey | 107 minutes

Did you ever wonder how a fairy tale princess would cope if she were alone in New York City? Pretty well, it turns out, in this delightful spoof of conventional Disney fairy tales. The sparkling Giselle is pushed down a wishing well in fairyland and emerges from a manhole cover in Manhattan. This leads to lots of comical complications in which true love conquers contemporary cynicism about romance. There are some splendid special effects and an impressive musical sequence in Central Park which trumps Busby Berkeley. A satisfying happily-ever-after film.

Ver YouTube Trailer Enchanted

The Host (IMDb User Rating: 7.1/10)

Directed by Bong Joon-Ho | Starring Kang-ho Song, Byun Hee-bong, Bae Hae-il, Bae Doo-na, Ko A-sung | 119 minutes

We’re going out on a limb on this one, as The Host belongs to a specialist genre: Korean horror films. But its zany humour, terrific special effects and insight into contemporary Korean society make it well worthwhile. The plot follows a familiar pattern. Gang-du is a slack loafer whose wife ran off long ago, leaving him with a plucky young daughter to look after. Other members of his dysfunctional family are more talented but they are hardly united. One fine day a gigantic amphibious monster emerges from the polluted Han River in Seoul... The family becomes a band of heroic avengers who take on the American army, the Korean army, and Seoul police in their search for the monster’s lair. Great fun.

Ver crítica en Aceprensa

 
Letters from Iwo Jima (IMDb User Rating: 8.2/10 / Cartas desde Iwo Jima)

Directed by Clint Eastwood | Starring Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase | 142 minutes

A companion film to Eastwood’s Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima is a wonderfully humane story about the savage World War II battle, told through Japanese eyes. Ken Watanabe plays the unconventional General Kuribayashi who defended his island by building 18 miles of tunnels throughout the island. The story focuses on a conscripted private, Saigo, a young husband and father, who almost miraculously survives bombardment, flamethrowers and bushido suicides. This is a magnificent film about integrity amidst the tragedy and cruelty of war.

Ver crítica en Mercatornet / Ver crítica en Aceprensa
 

 

Michael Clayton (IMDb User Rating: 7.7/10)

Directed by Tony Gilroy | Starring George Clooney, Sydney Pollack, Tom Wilkinson, Tilda Swinton | 119 minutes

Surefire Oscar material, Michael Clayton is a legal thriller about a morally corrupt character who discovers his conscience. He is a "fixer" for a large law firm whose talents are tested when a leading partner’s nervous breakdown threatens to derail a multimillion-dollar, class-action lawsuit against client, a major agrochemical company. An in-house lawyer will do whatever it takes to protect her company’s interests. The action is non-stop and the moral dilemmas, though hardly novel, are gripping and thought-provoking.

Ver crítica en Mercatornet / Ver crítica en Aceprensa

Ratatouille (IMDb User Rating: 8.3/10)

Directed by Brad Bird and Jan Pinkava | Voices of Patton Oswalt, Lou Romano, Peter Sohn, Brad Garrett, Janeane Garofalo, Ian Holm, Brian Dennehy, Peter O'Toole | 111 minutes

Set in the city of haute cuisine, it relates the story of a young rat from the sewers who discovers that he has a genius for cooking. He becomes the secret counsellor of a scullery boy in a top-flight Parisian restaurant. By tugging on his hair under his chef’s hat, he shows him how to make superb food. After many plot complications, a ratatouille is prepared which sends France’s leading critic into paroxysms of delight.

Ver crítica en Aceprensa

Rescue Dawn (IMDb User Rating: 7.8/10)

Directed by Werner Herzog | Starring Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Karel Roden | 126 minutes

This is the true story of a German-born pilot, Dieter Dengler, who was downed over Laos during the Vietnam War. Captured by the Pathet Lao, he was tortured and imprisoned, but he managed to escape and make his way into Thailand. The film’s focus is not politics or war, but the simple valour of American soldiers. Dengler fights nature and his own limitations more than his jailers. This is a remarkable story of courage and moral strength.

Ver referencia en Wikipedia

-- En Mercatornet se incluyen además I Am Legend, Mr Bean's Holiday, Spider-Man 3 y The Water Horse: Legend of the Deep.

Por razones diversas (gustos personales, fechas de estreno, pros y contras, etc.), y también por dejar la lista en 10, no las he incluído aquí.

-- Con todo, por esas mismas razones, no estaría de más tener en cuenta otras películas. Como éstas, por ejemplo: Apocalypto (Mel Gibson), The New World (Terrence Malik, en principio 2005-06, pero también 2007 en otros lugares), Das Leben der Anderen (Florian Henckel, La vida de los otros).

-- Tampoco está de más tener en cuenta la tendencia que observa Barbara Nicolosi, de decadencia del cinismo, el narcisismo o la autosuficiencia como valores en las pantallas, a propósito de Lars (ver Lars is Real Nice). Y ya puestos, se puede visitar la lista del AFI y sus 10 mejores películas 2007 Usa.

Woody Allen, sin palabras, apoya la huelga de guionistas

Con la huelga de guionistas, los actores se han quedado sin palabras. Esto es lo que les pasa a algunos de ellos (ver en conexión rápida / en YouTube). Entre otros, a Woody Allen:

También deberían haberse quedado sin saber qué hacer, pues de eso -además de los diálogos- escriben también los guionistas. Pero entonces los actores no hubieran podido sumarse al apoyo de sus colegas.

Así pueden hacer un gesto que -además de manifestar solidadridad- anuncia su próxima huelga, prevista para comenzar en junio 2008, por idénticas razones. Si los productores no estudian bien su posición, a lo mejor se encuentran sin poder producir.

Interesante cuestión para Hollywood, porque a ciencia cierta no se sabe bien qué es el "entretenimiento":
están cambiando muchos de los factores y modelos con los que se mantiene en pie esa "industria del entretenimiento". Entre ellos, los económicos: Just what is entertainment worth?

Guionistas en Hollywood: de "escribas" a sueldo, a guionistas-productores y guionistas-directores

Quizá no son todos -ni del todo- conscientes, pero es muy probable que los guionistas de Hollywood, ahora en su tercera semana de huelga, estén cambiando el actual modelo de la industria en que trabajan.

No están sólo logrando participar más justamente en los beneficios industriales de su trabajo. Es como si, además, se hubiera producido un momento especialmente oportuno, también en otras latitudes, para reconsiderar también el trabajo del guionista.

Simplificando las cosas y dicho en pocas palabras, hasta ahora los guionistas eran básicamente de dos tipos. Los contratados por un Estudio o productor para escribir o colaborar en una historia, por una parte, y por otra, los que escribían por su cuenta ("on spec": on speculation) para luego buscar un Estudio o productor que quisiera comprar la historia, la desarrollara y diera la "luz verde" que lleva a la pantalla.

Con esta huelga, que desde luego no es la primera, y además cuenta con el apoyo del público en general y de la prensa en particular (no en vano, la historia es la que es), se está poniendo públicamente de manifiesto la fundamental relevancia de los escritores. De quienes conciben y desarrollan los personajes y las historias que alimentan la imaginación y los referentes colectivos de muchos millones de personas, a través de las pantallas de cine, televisión, ordenador, iPod, agenda digital o teléfono portátil.

Por eso, y desde hace un tiempo, los guionistas que tienen un mínimo de prestigio y desean que sus historias lleguen a las pantallas, se están convirtiendo en guionistas-productores o en guionistas-directores. Especialmente en el caso de las series de TV, ayudados por las urgencias de cambios en los rodajes.

Hollywood, además, se ha convertido en un lugar excesivamente caro para rodar. El cine de estrellas se hace en Canadá, o en Australia, o Nueva Zelanda, o en Inglaterra o Europa oriental. Y por eso en Los Ángeles se hacen sobre todo las series de TV, que suponen precios asequibles al tratarse de contratos de más larga duración.

En Los Ángeles, van quedando sobre todo muy buenos profesionales que quieren, además de hacer bien su trabajo, pasar el día de descanso en sus casas, y poder ver a su familia por las noches.

Además, el cine en sí mismo también cambia. Tras el fracaso -relativo, pero fracaso- de los profesionales con mentalidad ejecutiva, básicamente interesados por el dinero, la fama y/o el poder, vuelven las miradas hacia los creativos especialmente interesados en las historias que cuentan y los personajes que las habitan.

Y aparecen nuevos inversores dispuestos a arriesgar mucho dinero en esas historias, que no son ya los ejecutivos de los Estudios, sino que llegan de otros horizontes empresariales, con interés directo en las historias que financian. En todo caso, la atención de los inversores se centra ahora en los guionistas.

Y si la producción está cambiando, lo mismo sucede con la escritura. Los esquemas y modelos sindicales no son eternos. El guionista que está ahora en juego, que es buscado por los productores, ya no es el "escriba" más o menos escritor bajo un contrato (y con la inspiración asociada al contrato), o el independiente solitario que trabaja on spec.

El nuevo guionista, si se permite el juego de palabras, es el "guionista con guión": además de que escriba guiones (que desde luego es lo suyo), el nuevo profesional de la escritura suele necesitar un guión para precisar su trabajo real. Lo que ahora se busaca en Hollywood son escritores capaces de ser un guionista-productor, guionista-productor ejecutivo, guionista-director.

La fórmula anterior, que venía a ser la opuesta (productor o director que se erige en escritor dando órdenes o dinero a un guionista), esa es la fórmula que no funciona.

En otra ocasión hablaba de que el trabajo de un guionista se sintetizaba en dos palabras: working (escribir) y networking (relacionarse). Hoy está más claro que el networking no consiste en saber de relaciones públicas, sino en saber de producción y/o de dirección.

Quizá esto interese también a quienes se dedican a enseñar o aprender a escribir historias para las pantallas. 

El perro que mueve la cola: Juan G. Bedoya escribe sobre obispos y perdón

He recordado la película leyendo un artículo de El País. Como esta conexión no es tan lógica y directa para todos, primero diré algo sobre el título de la película y luego diré por qué me he acordado de ella al leer ese artículo.

Muchos hemos visto la película Wag the dog (La cortina de humo): La oficina de comunicación del Presidente busca en Hollywood cómo fabricar una "primicia" que permita ocultar otros asuntos.

Sólo quiero recordar el sentido del título que David Mamet y Barry Levinson dieron a su historia. En inglés se dice Wag the dog, una broma sobre el dicho "Why does a dog wag its tail?" (¿por qué mueve el perro  la cola?)

La broma de la metáfora consiste en decir que eso sucede "Because a dog is smarter than its tail. If the tail was smarter, the tail would wag the dog." (porque el perro es más listo que su cola. Si la cola fuera más lista, movería el perro...)

Y esta metáfora se utiliza, de ordinario, para relacionar la opinión pública y los medios de comunicación, o éstos y los políticos, etc. De ahí el título de la película de Mamet y Levison.

Dicho esto, es posible que el asunto no tenga nada que ver con lo que ha motivado esta asociación de ideas acerca de la cola que -por ser más lista- mueve al perro.

He tenido esta impresión leyendo el artículo de Juan G. Bedoya, El obispo Blázquez pide el perdón para la Iglesia por su papel en la guerra civil. El articulista, al vendernos una "primicia", parece pasarse de listo con su periódico, o bien su periódico se pasa de listo con Bedoya.

O ambos -periódico y periodista- se pasan de listos con la opinión pública. Esto es lo que me parece más acomodado a la realidad.

Así las cosas, he visto que otros se han adelantado al comentario, en un sentido más directo. Y mencionándolos, el lector encontrará la medida de lo que pensaba decir.

He leído lo que publica Internet Política (Juan G. Bedoya, por favor, explícate) acerca de la "primicia" que se saca de la manga ese periodista en El País:

"Me llamaba la atención que Juan G. Bedoya destacara como un “notición” que la Iglesia española pidiera perdón por las actuaciones concretas de algunos de sus fieles en la Guerra Civil, porque la Iglesia española ya había pedido perdón de forma mucho más explícita durante 1999, en el umbral de año 2000, uniéndose a la labor de purificación de la memoria que Juan Pablo II quiso llevar a cabo en la Iglesia Universal." (...)

Es recomendable leer entero el texto, y ver si el periodista se explica un poco en su "notición". También es recomendable ver lo que dice -en esta ocasión- Arcadi Espada en su Diario de hoy, acerca del perdón que está en juego:

"(...) O sea el perdón. Deseamos dar gracias a Dios y pedir el perdón de Dios.

Sí, de Dios. Es el único interlocutor posible de la oración. En el rezo y en la gramática. Uno de los graves problemas del perdón es a quién se le pide. Pero en esto, como en tantos otros trámites, la Iglesia siempre escoge el camino recto."

Volviendo al asunto del perro y la cola, "Wag the dog" quiere decir que algo más grande es movido por algo pequeño, como parece decir el título la película: mover la opinión pública con imágenes de una supuesta guerra.

Si Juan G. Bedoya y El País hubieran querido ser como la cola que mueve al perro, el articulista y el periódico que mueven la opinión pública, esta vez han pinchado en hueso. A lo más, habrán confirmado en sus prejuicios -de nuevo- a aquellos que ya los tenían.

Así que nada de "notición" ni de "primicia", en este caso. Ni uno ni otro son tan listos como para mover la opinión pública a su gusto y siempre que se les antoje.

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Actualización (10 pm): llega un email de Daniel Tercero, en el que comenta que ya mencionó en su blog (La prensa en la construcción de los perdones) lo que olvida Bedoya y recuerda Montse Doval, incluyendo "una cita del documento de 20 de febrero de 1986 de la Conferencia Episcopal Española en la que se pedía perdón por la Guerra Civil. ¡En 1986!".

Apoyo a los guionistas de Hollywood, en huelga

Tenía razón André Malraux cuando decía que el cine no sólo era el séptimo arte, sino que también era la enésima industria. Ver las cosas de otro modo es, sencillamente, estar fuera de la realidad.

Es conocido por la prensa que los guionistas de Hollywood, por casi unanimidad, han delegado en su sindicato, la WGA (Writer's Guild of America), la decisión de cuando convocar una huelga. Y esto ha sucedido el lunes pasado.

Los guionistas son una pieza clave en el arte y también en la industria de inventar y contar historias para el cine y la televisión, y para los nuevos medios digitales. Sin embargo, resultan ser el grupo profesional menos conocido, comprendido y valorado en sus aportaciones, tanto artísticas como industriales. Y, con razón, ya están hartos de que los demás abusen de ellos.

La huelga está en marcha, y quizá las razones no resulten claras para quien no sea un insider de la industria. En el fondo, la cosa es bastante sencilla: de los 20 dólares que más o menos cuesta comprar un DVD, los gionistas reciben ahora mismo 4 centavos. Lo que piden es que sean 8 centavos. Y piden que se negocie una cantidad similar para los "residuals" que provengan de otros sistemas digitales de pago (descargas en internet, en móviles, etc.) por los que las películas y series llegan a la gente.

Pueden verse estas razones más por extenso en este video corporativo de la WGA: Why We Fight.

No les parece justa la avaricia de los Estudios, que no cumplen promesas hechas hace 20 años. No les parece justo que las reposiciones de películas y series en tv, con sus nuevos y nada desdeñables ingresos por publicidad, o las ventas en DVD o a través de otros modos y medios digitales, beneficien sobre todo a los productores, distribuidores y demás intermediarios. Ahora los guionistas están excluidos.

Les parece justo participar -junto a los demás miembros de esa enésima industria- de los nuevos beneficios (que ya tuvieron que defender con otra huelga hace unos años), que es natural que lleguen con las nuevas tecnologías.

Y tienen que defender sus familias y sus seguros médicos, en tiempos en los que -a pesar de que hay trabajo, aunque no sea estable- resulta que de ordinario hay un 48% de los miembros de la WGA que está sin trabajo.

Puede leerse algún alegato e información sobre este asunto, que -a fin de cuentas, tiene que ver con nostros también- porque ahora mismo el entertainment es, además del séptimo arte, la enésima industria global. Es probable que la televisión se vea invadida por nuevos "reality shows" (sus guionistas no están en la WGA), en vez de películas y capítulos de series.

También por esto, por no estropear más la sanidad mental de los telespectadores, y por lo que pueda suceder en la web, es justo apoyar a los guionistas en huelga:

-- The Strike Zone: The Latest on WGA Strike - Los Angeles Times
-- Alec Baldwin: Writers' Strike is Studios' Fault
-- Estados Unidos se queda sin guionistas por primera vez en casi 20 años
-- Díaz-Yanes: 'Los guionistas estadounidenses nos llevan 50 años de adelanto en derechos'
-- Eisner's advice to striking writers: Blame Steve Jobs, not the studios
-- Nets' Loss, Web's Gain
-- Could a strike be a ball for Web?

The movie magic is gone

Esto dice el Los Angeles Times

A big movie like "The Godfather," "Titanic" or "Lord of the Rings" entered the national conversation and changed the national consciousness. Movies were the barometers of the American psyche. More than any other form, they defined us, and to this day, the rest of the world knows us as much for our films as for any other export. Today, movies just don't seem to matter in the same way...

Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, exploradores del silencio, descansen en paz

Hay que dejar de lado los titulares de algunos periódicos para decir dos palabras sobre Bergman. No es éste un "adiós al director del alma que hizo 44 films, logró 3 Óscares, tuvo 5 mujeres y 9 hijos".

Tampoco basta con mencionar las crisis y angustias personales y artísticas de Bergman, al explorar en sus películas los silencios en la ausencia y pérdida de la fe, en el fracaso matrimonial, en la soledad personal o en la enfermedad.

En la lejana isla de Faro, más al norte de la isla turística de Gotland, en el Mar Báltico, Bergman ha vivido sus últimos años en la soledad del isleño, disfrutando de lo que él llamaba "el placer de no hablar".

Mejor por tanto no decir mucho, ni repetir los lugares comunes que hoy pueden leerse por doquier. Tiene razón Peter Bradshaw cuando escribe en The Guardian que la muerte de Ingmar Bergman señala el fin de una era. Y también cuando recuerda que lo dicho cuando murió Henrik Ibsen, hace 100 años, puede aplicarse directamente a Bergman:

"Isolated as he seemed, his mind was yet in more vital touch than that of anyone else in Europe with the mind of this generation." (...)

Was Bergman in touch with the European mind of his generation? Perhaps he simply was the mind of his generation. Of the great post-war directors, he was the one who shouldered the burden of moral questions: is there a God? Is there a God who is exists, but is absent? Should we behave as if God exists, if we suspect he doesn't? If he is merely absent for some unknowable millennial span, then how should we interpret this indifference, or this rebuke? And why, finally, does anything exist at all?

Lo mejor que he leído: en castellano, Ingmar Bergman. La muerte ganó la partida, de Juan Orellana. En otras lenguas: Il regista del silenzio di Dio, de Gianfranco Ravasi. Comienza así:

Antonio Block, il Cavaliere è in ginocchio, con gli occhi chiusi e la fronte corrucciata che prega, mentre il sole dell’alba si affaccia su un mare nebbioso. In alto, un uccello marino dissemina voli lenti e lancia un grido inquietante. All’improvviso ecco una figura vestita di nero, col volto segnato da un pallore impressionante. «Chi sei?», le domanda il Cavaliere. «Sono la Morte... è già da molto che ti cammino a fianco», risponde quella persona misteriosa.

Ahora el Caballero Bergman ya se ha topado de frente con la muerte que caminaba a su lado. Ahora ya tiene respuesta para su vida y sus angustias. Se acabó su desencantada exploración de los silencios divinos y humanos. Descanse en paz.

También hay que dejar de lado mucho titulares y textos de prensa, que hablan del fallecimiento de Michelangelo Antonioni.

Da bastante vergüenza ajena ver -por ejemplo- lo que resulta ser una especie de concurso de frases sobre Antonioni, como el elenco recogido por el diario Repubblica (Antonioni, politica e cultura in lutto):

Jack Lang, ex ministro della Cultura francese: "Scompare un gigante del cinema mondiale. Uno dei grandi maestri della cinematografia italiana, che ha rivoluzionato il linguaggio del cinema reintroducendovi l'intelligenza letteraria".

Dino Risi, regista: con Michelangelo Antonioni scompare "un monumento del cinema", anche se "non eravamo fatti l'uno per l'altro, lo trovavo un po' cervellotico".

Gilles Jacob, presidente del Festival di Cannes: "Era l'alchimista dell'intimità , l'architetto degli spazi e del tempo del cinema contemporaneo, l'acquerellista del cuore. E' la fine di un'epoca: per la seconda volta in 24 ore, il mondo del cinema si sente orfano".

Ante tanta algarabía de parloteos inteligentes o de referencias eruditas (por ejemplo, a la trilogía de Mónica Vitti: L'avventura (1959), La notte (1960), L'eclisse (1962), concluída luego en Deserto rosso (1964)) prefiero recordar el Antonioni que decía escuetamente, a propósito de la vida y desde luego a propósito del cine, y de sus películas:

I think people talk too much; that's the truth of the matter. I do. I don't believe in words. People use too many words and usually wrongly. I am sure that in the distant future people will talk much less and in a more essential way. If people talk a lot less, they will be happier. Don't ask me why. In my films it is the men who don't function properly -not the machines.

Respetar el aprecio del silencio por parte de Antonioni y Bergman no impide ni pensar en lo que hicieron de presentable e impresentable en sus exploraciones artísticas y vitales del silencio, ni tampoco impide rezar para que -ahora sí- descansen finalmente en paz.

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Actualización (9:00 pm): es muy sintomático del funcionamiento de la red, que media hora después de publicada esta anotación, aparezca una referencia (via Technorati) en el Washington Post, junto al artículo de Adam Bernstein, Swedish Director Probed Darkness of Human Psyche.

Y es una sopresa agradable enterarse del asunto, viendo llegar lectores desde allí.

Más sobre Ingmar Bergman, en inglés, seleccionado via Arts & Letters Daily: ... AP ... Time ... Telegraph ... Guardian ... Independent ... Wash Post ... Bloomberg ... London Times ... AFP ... Reuters ... NY Times ... BBC ... Guardian various ... Salon ... Independent ... LA Times ... Chic Sun-Times ... NY Post ... Guardian ... CanWest ... SF Chron ... Chic Trib ... Seattle PI ... Slate ... Telegraph ... Boston Globe ... London Times ... LA Times ... Newsweek ... NYMag ... Fue un gigante del teatro también.
¿Quién puede olvidar la partida de ajedrez con la Muerte en The Seventh Seal o el sueño en Wild Strawberries?

Razones (!?) de Chavez para el cierre de RCTV en Venezuela [+ Actualiz.]

La blogosfera está muy irritada (es lo menos que se puede decir) con el presidente Chavez, que ha decretado y llevado a efecto el cierre de RCTV, la (para él y su régimen) incómoda Radio Caracas TV.

Observando en YouTube los clips de ese penoso asunto, entiendo que -mucho mejor que los videos que lo denuncian- es ver el que ofrece el mismo presidente Chavez anunciando lo que acaba de suceder. Realismo mágico repelente.

Para saber qué está pasando en el país caribeño, al menos con sus medios de comunicación, en nombre del peculiar socialismo venezolano, no hay como ver a Chavez dictar, ante un audiotorio uniformado y complaciente en aplausos, las razones (!?) que le han aconsejado cancelar la licencia o concesión del "canal golpista RCTV", y pasársela a un grupo de afines al régimen.

La pregunta es ésta: ¿no habrá por ahí alguien capaz de recontextualizar estas imágenes de propaganda del mismo Chavez, haciendo algo semejante a lo que en su momento hizo Frank Capra en Why We Figth con las imágenes de los noticieros nazis?

Sin entrar en dudosos manejos (como algunos del documentalista Michael Moore: ver "Manufacturing Dissent"), el caso es que no hay como saber "re-contextualizar" limpiamente unas imágenes ajenas para dejar ver el lado a la vez terrible y ridículo de palabras e imágenes como éstas, pronunciadas y registradas en un contexto autocompaciente de "hervor patrio" o algo así:

"Que vayan apagando los equipos, pues!..." decía el Presidente Chavez, legitimado por estar como está, también por decreto, "afincado en la senda de la verdad, de la franqueza y de la transparencia..." (Interrumpen los aplausos veraces, francos y transparentes del auditorio. Militar, por supuesto).

Más, en directo de la red: "de Aquí desde Allá".

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Actualización (08 Junio 2007): Jaime Nubiola sobre RCTV: ver el artículo completo en Cómo defender la libertad (original en Negocios, €). Entre otras cosas, dice:

"(...) La primera reacción ante unos gobernantes que reprimen la libertad es la de los estudiantes que interrumpen sus clases y se manifiestan más o menos estruendosamente creyendo con ingenuidad que así están haciendo la verdadera revolución o poniendo en dificultades al gobierno. No suele ser así: las manifestaciones estudiantiles pueden ser utilizadas incluso como una muestra de la libertad y el pluralismo existente en una sociedad. Cuando los estudiantes plantean de verdad dificultades son reprimidos brutalmente: basta recordar las matanzas de estudiantes en la plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco (México, 1968) o en la de Tiananmen, (Beijing, 1989). Confiemos en que nada así llegue a ocurrir en Caracas.

Un poder dictatorial, más aún si tiene el respaldo de las urnas, tiende a ocupar todos los espacios de la sociedad y a machacar todos los síntomas de resistencia y de disentimiento. Es del todo estéril luchar de frente: sólo atrae más represión. Lo realmente inteligente es seguir pensando, estudiando, hablando y escribiendo. Se trata de resistir poniéndose a trabajar más, con más imaginación, a través de formas nuevas y nuevos cauces. Eso es lo realmente subversivo (...).

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Actualización (30 Mayo 2007):
• En una emisión de unos 40 minutos, obligatoria a todo el país por las radios y televisiones, Chávez avisó a la cadena privada de noticias Globovisión y otros medios locales, que calificó de "apátridas", que "si van a seguir llamando a la desobediencia e incitando al magnicidio" deberán asumir "las consecuencias de sus actos".

• The Guardian: Chávez attacks another private TV channel: Hugo Chávez condemned Venezuela's last remaining opposition-aligned TV station yesterday, two days after pulling the plug on another critical broadcaster. (...)

"Enemies of the homeland, particularly those behind the scenes, I will give you a name: Globovisión. Greetings gentlemen of Globovisión. You should watch where you are going," he said, in a speech all stations were obliged to air. He accused it of distorting reaction to the closure of RCTV, a network which closed on Sunday after the government refused to renew its license. "I recommend they take a tranquiliser, that they slow down, because if not, I'm going to slow them down."

Welcome to the Chávez revolution - where the rich keep getting richer.

• Libertad Digital: En España y en Europa, El PSOE califica de "decisión administrativa" el cierre de Radio Caracas Televisión. El Parlamento Europeo aprobó el pasado día 24 de mayo una resolución que consideraba un "precedente alarmante" el cierre de Radio Caracas Televisión, por sus críticas al régimen de Chávez. Pero el presidente venezolano, como Castro, cuenta con un abogado defensor en Europa: el PSOE. Votó en contra y su secretaria de Relaciones Internacionales, Elena Valenciano, repitió al pie de la letra los argumentos del régimen: "Es una decisión administrativa" y la defensa de la libertad de expresión es "una campaña de la derecha".

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Actualización (29 Mayo 2007):
• Reporteros sin Fronteras llama a la movilización internacional tras el cierre de RCTV:

“El cierre de Radio Caracas Televisión (RCTV), fundada en 1953, es un grave atentado a la libertad de expresión. Se trata de un duro golpe a la democracia y el pluralismo. Atacando a RCTV Hugo Chávez ha reducido al silencio a la televisión más popular del país, y al único canal nacional que todavía le criticaba. El cierre se ha llevado a cabo violando todas las reglas del derecho; el material de emisión ha sido embargado para dárselo al nuevo canal público. Los motivos invocados - y, entre otros, el apoyo que RCTV proporcionó, junto a otros medios de comunicación, al intento de golpe de Estado del 11 de abril de 2002 - no son más que pretextos: los otros canales de televisión que tuvieron idéntica actitud en aquel momento no han corrido la misma suerte, porque después han adoptado una postura complaciente respecto al régimen,” ha declarado Reporteros sin Fronteras.

Ahora Hugo Chávez controla, directa o indirectamente, la práctica totalidad de los medios audiovisuales. El cierre de RCTV no es, como quiere hacer creer el jefe del Estado, una simple medida administrativa sino una decisión política tendente a reforzar su hegemonía sobre los medios informativos. (...)

“La organización llama a la comunidad internacional a movilizarse para denunciar este golpe de fuerza y defender lo que queda de medios de comunicación independientes en Venezuela,” ha añadido Reporteros sin Fronteras. (...)

• Hacia el socialtotalitarismo, por Luis Pazos, director del Centro de Investigaciones sobre la Libre Empresa (México):

(...) El anuncio de no renovar la concesión a Radio Caracas Televisión es otro hecho que muestra la franca embestida contra las libertades en Venezuela. Lo más triste es que, al igual que ha pasado con el dictador Fidel Castro, el nuevo "demodictador" cubre su ambición de reinar sin oposición bajo el manto del socialismo, lo que le asegura el silencio y la complicidad de muchos políticos e intelectuales en América Latina y España.

En Venezuela, los altos precios del petróleo permiten al "demodictador" Chávez, quien triunfó en un proceso electoral acusado de fraudulento, no respetar las instituciones democráticas, amenazar, expropiar, reprimir e insultar impunemente a venezolanos y extranjeros que se han atrevido a cuestionar sus actos arbitrarios. Pero sus vecinos democráticos no protestan, ya que parece contar con recursos suficientes para comprar la dignidad de gobiernos y partidos políticos en el extranjero.

Los socialtotalitarismos, como el que instrumenta Chávez en Venezuela, fueron los responsables en el siglo pasado de la miseria y de la falta de libertad sufrida por varias generaciones en la Unión Soviética, Europa del Este, China, situación todavía vigente en Corea del Norte y Cuba. (...)

Nueva revista internacional on-line de Estudios de Comunicación: Observatorio (OBS*)

Acaba de aparecer on-line la revista académica Observatorio (OBS*). Se describe como

an interdisciplinary academic publication in the field of Communication Studies, which accepts and publishes texts written in Portuguese, Spanish, Catalan, Galician, Italian, French and English.

Its formula of Open Access allows authors to have the maximum of public exposition of their work, thus we encourage readers and authors to Register and submit their work.

Los editores (Gustavo Cardoso y Rita Espanha), más los Editores Asociados, más los Networking Review Editors y los Advisory Editors forman un consistente grupo de académicos de los que se deben esperar muchos y buenos resultados.

Está ya on-line el contenido del Vol 1, No 1 (2007).

Bienvenida sea esta iniciativa, en espera de que la continuidad haga de ella una referencia imprescindible para los estudiosos de la Comunicación.

Las 50 mejores películas con efectos visuales

La Visual Effects Society ha hecho pública en Los Ángeles su lista de las 50 películas de todos los tiempos, cuyos efectos visuales -dice el comité presidido por Eric Roth- son los que más han influído en la historia del cine.

Vista la lista, es de agradecer que -a juicio de los expertos- no todos los "efectos visuales" sean sólo espectaculares efectos "especiales". Y que esos "efectos especiales" sean sobre todo algo que contribuye a la unidad del tono general de las historias, en la realización de películas como Blade Runner, The Abyss o Citizen Kane. Y no que lo más relevante sea lo llamativo que resulten algunos efectos visuales aislados del conjunto de una película, como sucede -por ejemplo- en el King Kong de 2005 (Peter Jackson).

Esta es una ocasión para recordar que -al parecer- George Lucas ha anunciado que está trabajando en dos nuevos episodios de Star Wars, pero de una hora de duración y para ser exhibidos en televisión, con personajes del mundo que todos conocemos, pero no de la "familia Skywalker", sino más bien del tipo "Clone Wars" y alrededores.

Volviendo a la lista, de nuevo queda claro que hay para todos los gustos. Pero bueno es tener en cuenta lo que eligen los 1.500 miembros de la Visual Effects Society, entre lo que ellos mismos hacen. Y pensar que no todos los "efectos" tienen por qué ser, sin más, "espectaculares" por sí mismos. Es muy reconfortante encontrar Citizen Kane o Forrest Gump en la mitad de la lista. Muchos de los mejores "efectos visuales" son los que pasan inadvertidos.

THE VES 50
(En negrita, las películas empatadas)

1. Star Wars (1977)
2. Blade Runner (1982)
3. 2001: A Space Odyssey (1968)
3. The Matrix (1999)
5. Jurassic Park (1993)
6. Tron (1982)
7. King Kong (1933)
8. Close Encounters of the Third Kind (1977)
9. Alien (1979)
10. The Abyss (1989)
11. The Empire Strikes Back (1980)
12. Metropolis (1927)
13. A Trip to the Moon (1902)
14. Terminator 2: Judgment Day (1991)
15. The Wizard of Oz (1939)
16. Who Framed Roger Rabbit (1988)
17. Raiders of the Lost Ark (1981)
18. Titanic (1997)
19. Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
20. Jason and the Argonauts (1963)
20. E.T. the Extraterrestrial (1982)
22. Toy Story (1995)
23. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
24. The Ten Commandments (1956)
25. The War of the Worlds (1953)
25. Forrest Gump (1994)
25. Citizen Kane (1941)
25 The Seventh Voyage of Sinbad (1958)
25. 20,000 Leagues Under the Sea (1954)
30. The Terminator (1984)
31. Aliens (1986)
32. Mary Poppins (1964)
33. Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
34. Forbidden Planet (1956)
35. Babe (1995)
36. The Day the Earth Stood Still (1951)
36. Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
38. King Kong (2005)
39. Planet of the Apes (1968)
40. Fantastic Voyage (1966)
41. Jaws (1975)
41. Ghostbusters (1984)
43. Sin City (2005)
44. Superman: The Movie (1978)
45. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
46. The Lost World (1925)
46. Return of the Jedi (1983)
48. What Dreams May Come (1998)
49. An American Werewolf in London (1981)
50. Darby O’Gill and the Little People (1958)
50. The Fifth Element (1997)

Sorpresa: "Serenity" encabeza la lista de las 10 mejores películas de ciencia-ficción

La revista SFX acaba de publicar una lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, tras una encuesta en la que han participado tres mil fans del género.

Si no fuera por la sorpresa de ver que el primer lugar lo ocupa Serenity, el resto parece más o menos previsible y aceptable. Y -como siempre que se trata de una "lista de mejores"- discutible. Así puede leerse, por ejemplo, en la noticia de la BBC, donde aparece además su propia encuesta abierta sobre la lista de best sci-fi films, en la que ya han participado casi 30.000 personas.

Hoy, en esa encuesta de la BBC, Star Wars precede a Serenity en el primer puesto, seguidas en el tercero por la genial Blade Runner. En cualquier caso, esta es la lista de SFX:

1. Serenity [2005 - en IMDB: 8.0 puntos, 56.577 votantes]
2. Star Wars (IV) [1977 - en IMDB: 8.8 puntos, 191.407 votantes]
3. Blade Runner [1982 -en IMDB: 8.3 puntos, 103.311 votantes]
4. Planet of the Apes [1968 - en IMDB: 7.9 puntos, 30.854 votantes]
5. The Matrix [1999 - en IMDB: 8.6 puntos, 207.735 votantes]
6. Alien [1979 - en IMDB: 8.4 puntos, 93.044 votantes]
7. Forbidden Planet [1956 - en IMDB: 7.7 puntos, 9.510 votantes]
8. 2001: A Space Odyssey [1968 - en IMDB: 8.3 puntos, 91.042 votantes]
9. The Terminator [1984 - en IMDB: 8.0 puntos, 87.220 votantes]
10. Back to the Future [1985 - en IMDB: 8.2 puntos, 102.247 votantes]

Sin duda, los fans de la película de Joss Whedon, estrenada en 2005 con relativo éxito, son muchos y en número creciente, y el fenómeno ha "estallado" con ocasión de la encuesta de SFX. Serenity es un interesante y curioso producto cinematográfico, porque ha nacido como spin-off después del prematuro fracaso de la serie de televisión Firefly (ver todos los detalles de la historia, producción, personajes, actores, música, etc.), cancelada por la FOX.

El mismo Joss Whedon (creador de las series Buffy the Vampire Slayer y co-creador de Angel) se empeñó en sacar adelante el proyecto, y los Estudios Universal aceptaron el reto. Y esta interesante historia de frontera, de un grupo bien caracterizado de perdedores rebeldes ante un poder totalitario, mezcla de western y efectos espaciales, con diálogos inteligentes, sin duda ha encontrado eco -con razón- en las actuales generaciones de espectadores.

Sin duda está bien pensada y producida, y tiene considerable mérito como lo que es: un spin-off televisivo, una película sin una sola estrella cinematográfica. Sin estrellas, al menos, para quienes no hayan visto la serie Firefly. Los fans de Firefly ya los habían adoptado como de la familia, aunque Nathan Fillion no fuera Harison Ford, ni Mal Reynolds resulte ser Han Solo, ni el Serenity sea el Millennium Falcon. El caso es que -como dejan ver tantas ironías implícitas sobre el asunto- tampoco lo pretenden. Cosa que termina resultando